ď»Na základě přání jednoho z našich čtenářů jsem se rozhodl, že vám maličko nastínim jak stvořit svojí instrumentálku. Rád bych předem upozornil,že tímhle článkem holdám nastínit jen několik možností a ne tím říkat jak to má být a jinak by to nešlo.

Je spoustu způsobů, jak něco vytvořit, podobně jako je spoustu způsobů, jak sbalit babu. Neexistuje žádný nejlepší - osvědčený způsob, který ti zaručí stoprocentní úspěch. Vše je inviduální záležitost. Lze na to jít "od shora", nebo "od zdola". Vždycky bys ale měl myslet hlavně na to, že kvalitní muziku dělá kvalitní nápad a to ostatní je už jen o tom, jak si s tím člověk vyhraje.

Tempo - základ beatu

Když začneme třeba způsobem "od shora" (v tvorbě hudby tím myslím z pohledu na ekvalizační pásmo), dalo by se třeba odpíchnout tím, že si jen za pomocí metronomu nahraješ smyčku houslí, flétny, nebo zvolíš nějaký žesťový nástroj. Rychlost metronomu v případě hip-hopu bych doporučoval nastavit v rozmezí 85 - 100 BPM.

Je dobrý věnovat maximální možnou kreativní snahu vytvoření motivu, kterej bude instrumentálně silnej a po delším poslechu tě neznudí. Přiznejme si, že hip-hop je v drtivé většině hlavně o kvalitním a originilnám loopu (smyčce), kterej se opakuje většinu skladby. Jakmile budeš spokojenej s výslednou smyčkou, tak je dobrý na motivu pracovat dál. Často se mi už stalo, že jsem vytvořil nějakej motiv s tím, že ho později využiju a do dneška se mi na něj "práší" na harddisku. Doporučuju tedy rozhodně s ním dál pracovat a rozvíjet ho v celou skladbu.

Bicí linka

Další práce by měla vypadat přibližně tak, že svojí smyčku doplníš bicíma. Můžeš využít sampl, kterej už někdo udělal před tebou, ale počítej s tím, že variabilita beatu nebude velká. Lepší je samozřejmě vytvořit vlastní bicí stopu. To vyžaduje znalost bicích jako takových. V hip hopu to obzvlášť platí. Je několik možností jaký bicí a v jakým stylu je použít, ale důležitý je dát jim správný rozvržení, který bude vhodný na hip-hop.

Pokud si poslechneš jakoukoliv hip-hopovou skladbu, tak si všimni, že kopák je umístěnej na první dobu (v podstatě je to tak ve všech současných skladbách a pokud ne, bývá to exotická vyjímka). Dalším určujícím faktorem je určení synkopy. ta bývá na třetí dobu. Bývá zastoupena, většinou v hip-hopu, použitím tlesknutí (clap), úderem rytmického bubnu (snare) a často je zároveň umístěna hi-hat, která bývá na každé době. Samozřejmě můžeš použít ještě doplnění okolních rytmických míst o nějaký shaker nebo jinou perkusi, aby jsi dotvořil pocit rytmu. Doporučuji to příliš nepřeplácat, aby jsi nechtěně nedocílil nesouměrnýho a nevýraznýho beatu, kterej pak nebude vytvářet tempo, které je u bicích zásadní. Jestli nemáš vůbec ánung jak na to, tak třeba mrkni sem. Další možností je ve vyhledávači zadat drum MIDI pattern a projít si odkazy, kterýma tě tvůj elektronickej mazel zasype.

Basová linka

Jakmile budeš mít bicí, je dobrý udělat basu. U basy dej pozor hlavně na to, abys nevytvářel harmonický kolize. Basa by měla ladit s tvým podkladem. Měla by ho doplnit a podtrhnout atmosféru. Basa a bicí jsou de facto nejdůležitější nástroje. Proto jim věnuj co největší pozoronost a tvoje muzika pak bude šlapat tak, jak chceš.

Variace - bohatost tracku na změny

Po těchto krocích máš solidní základ. Je si potřeba uvědomit, jestli chceš vytvořit pouze instrumentálku, nebo chceš svůj song osadit i textem. Pokud bys chtěl vytvořit "jen" instrumentálku, tak ti doporučuju vytvořit víc, než jen jednu smyčku, která pojede neustále dokola, ale rozvinout svůj motiv. Umísti do skladby přechody za pomoci bicích. Taky umísti breaky (to je asi nejjednodušší způsob, jak oživit track nějakou variací), popřípadě akordový změny. Je potřeba dosáhnout toho, aby, až si skladbu pustíš, tě po první minutě hned nudila.

Instrumentál vs. vokál

V případě osazování textem ti doporučuju, aby sis vytvořil jen hlavní kostru, napsal text, vyzkoušel si ho zajet do svýho beatu, a až potom do něj ještě přidal přechody, breaky a další motivy za pomoci jiných hudebních nástrojů. Možností je, od začátku počítat s tím, že bude z větší části skladby její součástí vokál a skladbu tak minimalizovat, aby neodváděla pozornost od textu a nesnižovala srozumitelnost slov přeplácáním středního pásma (kde se nachází vokál) jinými nástroji. Instrumentálně se člověk může vyřádit v mezerách, pod refrémem, na začátku a na konci, kde to může vygradovat až do… (a tady v podstatě lze doplnit jakékoliv podstatné jméno ve druhém pádě). Vyvaruješ se tím toho, že motiv, kterej jsi vytvořil, si nikdo nevychutná, protože ti třeba bude hrát ve chvíli, kdy bude mít posluchač sám o sobě problémy rozumět kulometný palbě slov ve tvým rapu, nebo naopak může dojít k tomu, že tvůj budoucí posluchač se bude soustředit na motiv a "hluboká" myšlenka v tvém textu mu tak unikne. A to by jsi přece nechtěl.

Nejprve bicí...

Dalším způsobem tvorby instrumentálky je, že na to půjdeš "od spodu". To znamená od spodního ekvalizačního pásma. V tom případě je dobrý si nejdřív vytvořit bicí, potom basu a teprve následně melodickou linku. Pokud chceš, aby tvoje instrumentálka byla kvalitní, rozhodně pokryj celý ekvalizační pásmo, od spodní hranice až po horní (ovšem stále platí to, že musíš počítat s případným vokálem). Nedovol, aby tvoje melodická linka překryla basu a bicí, anebo naopak.

Kvalita samplů

Jestli budeš používat samply, vybírej si jen ty kvalitní. Minimální kvalitu by měly mít 44 100 Hz a 16 bitovou hloubku vzorkování. Ve výsledku totiž dojde k další (mírné) ztrátě kvality způsobenou převodem instrumentálky třeba do mp3 nebo wavu.

Pro inspiraci můžeš mrknout na sounddogs.com.

Různé způsoby tvorby

Pokud zvolíš práci s virtuálními nástroji a budeš s nimi vytvářet MIDI zápis, tak ti rozhodně doporučuju vyzkoušet si daný motiv na víc nástrojích. Zjistíš tím například, že jsi dodal svojí skladbě jinej "feeling", kterej se ti líbí víc. Zkoušej pracovat nejen s "živými " nástroji, ale také se syntetizátory, aby tvoje skladby nezněly podobně. Samozřejmě se nevyhneš svýmu rukopisu v každý skladbě, ale pokud budeš pokaždý zkoušet pracovat jiným způsobem, tak dosáhneš rozmanitosti. Nepracuj jen s jedním programem, ale zkus jich víc. Je toho na trhu tolik, že to ani nemáš šanci za svůj producentskej život vyzkoušet všechno. Nabídka je opravdu bohatá.

Matering tracku

Až budeš mít skladbu hotovou tak proveď mastering. Rozhodně ho nepodceňuj, ale neslibuj si od něj ani zlepšení tvé muziky. Pouze ti zaručí, že tvoje instrumentálka bude na všech přehrávačích hrát tak jak si představuješ. Pamatuj na to, že čím víc nástrojů použiješ, tím hůř se ti bude dělat mastering.

Zálohování a průběžné ukládání je k nezaplacení

Na závěr ti jen vřele (opravdu hodně) doporučuju svojí práci pravidelně ukládat a taky zálohovat, aby jsi pak nepřišel o něco (jako já nedávno), co by třeba mohlo obohatit naší hudební scénu.

Přeju ti hodně štěstí budoucí beatmakere :)

Komentáře:

28. 07. 2010 - cozby: lojza: to se nedá říct jako nějaký dogma. Na trhu toho je hodně a spíš záleží jaký prostředí ti bude vyhovovat. Obecně bys mohl vyzkoušet asi tohle: Fruity loops, Reason, Cubase, Nuendo, Sonar. Každej má svoje plusy i mínusy. Některej je spíš na práci se samplama jinej je spíš záležitostí práce s vst pluginama

09. 07. 2010 - baztard : cabaz chci si udelat vlastni ins.a nevim jake programi si mamz tahnout dik wu teng z tebou bracho

09. 04. 2010 - lojza: čau chci se zeptat na jakem programu je nejlepší skladat ins. diky

10. 03. 2010 - megot: Zdar, zapnul jsem program FL studio 9 a jsem uplně mimo, nemám žadne zkušenosti a nevím jak začít, nemohl bys mi napovědět, jak se v tom mám vyznat?

02. 03. 2010 - Cozby: dub: to udání tempa bylo je tak nějak pro určitou představu, rozhodně jsem tím nemyslel, že to tak musí být. Naopak některý pecky, který znám, tak maj třeba i Bpm 170 a vůbec se to nezdá. Ale je fajn, že jsi dal nějakej koment :)

01. 03. 2010 - dub: dobrej clanek, ale to tempo bych tak nerozlisoval, ono spoustu rapovejch pecek je pod 85 :)

20. 02. 2010 - Cozby: rádo se stalo :-)

20. 02. 2010 - Jarisak: Moc vám děkuju za tedle článek.

Zobrazit všechny komentáře…